蔡玉水的作品自1996年开始出现在苏富比与克里斯蒂在新加坡、台湾等地的拍卖会，并迅速引起东南亚收藏界的关注与喜爱，进而博得欧洲许多国家收藏家的推崇。从1997年开始，他的作品开始进入中国嘉德拍卖会，特别是从2003年始，他的作品连续在国内最顶尖级拍卖行春、秋季大拍上出现，且不断拍出新高。随后，蔡玉水的作品以其高贵华美与严谨潇洒的独特气质，很快成为中国收藏界追捧的热点。不仅如此，鉴于他对中国画的改革和发展所做出的贡献，蔡玉水还成为一种现象，被中国美术界广泛关注和研究。
目前，蔡玉水在拍卖会上以及市场上的作品主要有三类，一是混合颜料的国画重彩，二是碳粉笔的素描，三是彩墨与碳粉笔相结合的素描作品。尤其是他的素描作品，以其严谨、优美的造型，流畅、潇洒的线条，令广大的收藏界朋友爱不释手。素描，本来是美术工作者练习造型艺术的基础，而蔡玉水却把它修炼到如此境界，让这些作品同那些国画大师及当代名家的国画山水、人物、花鸟作品一样在市场上广泛流通，这种现象在中国前无古人，后无来者。
素描是造型基础，是每一个美术工作者必须具备的基本功，它的重要性不仅表现在西画里面，在中国画领域也同样重要。特别是中国人物画。中国人物画之所以有今天这样的发展，素描功不可没。翻开中国近现代美术史看看，我们美术界的前辈徐悲鸿先生、黄胄先生，哪一个没有扎实的素描基础？！黄胄先生不是因为画驴而出名，他是人物画的大手笔，极善于画大画，画人物众多、场面热闹的大创作，如去年中国嘉德、荣宝春季大拍拍出550万元的《广阔天地大有作为》、《洪荒风雪》就是这样的人物画大手笔。还有蒋兆和的《流民图》、卢沉、周思聪的《矿工图》这样代表中国人物画里程碑式的传世佳作，如果没有高超的素描功底，是完不成的。我们回过头来再看蔡玉水的被誉为中国美术史上第三个里程碑的《中华百年祭》和富丽堂皇的重彩画《天堂巴厘岛》，虽然在绘画风格、创作背景上截然不同，但有一点是相同的，都是以高超的个体人物造型进行的巧妙组合。
眼下，我们处在一个商品经济时代，在利益的驱动下，人们开始变得急功近利，于是有人就开始在“玩”弄笔墨，作品也开始“随意”起来，长此以往，中国画就有被“玩”完的危险。虽然中国画讲究笔墨意境，但造型关一定要过。这几年，国内的艺术品市场虽然越来越热，但藏家的眼光却是越来越高了，那些造型严谨，学术性高的精心之作越来越受藏家推崇，价位不断提升。
蔡玉水的素描作品之所以被藏家看好，一是独有性，目前国内除了蔡玉水还没有第二位艺术家的素描作品在市场上广泛传播；二是功夫深，目前蔡玉水的大部分素描作品来源于《天堂巴厘岛》的创作、写生原型，人物形象高贵华美，严谨潇洒，造型能力非一般人能及；三是无应酬，由于蔡玉水长期坚持严肃的创作态度，绝无不负责任的应酬之作，这也是极大鼓舞收藏界朋友看好其作品的重要原因之一。 |
|
