（导语）他的绘画人生很单纯的分为两个阶段，一个是反映黑暗历史的地狱，一个是勾勒美丽世界的天堂，他就是蔡玉水，一个善恶分明的画家。今天的国画名家让我们一起走进蔡玉水的艺术世界。
现实生活中的蔡玉水要比他画册上的照片显得消瘦许多，蔡玉水笑言这是他创作《中华百年祭》留下的纪念。1985年大学毕业后，蔡玉水并没有甘心继续传统的花鸟虫鱼国画格式，接下来，他放弃了属于年轻人的一切生活乐趣，耗用了整整十年的青春，将鸦片战争、南京大屠杀、黄花岗事件等历史题材描绘成一幅长60米，高3米的巨作。画中人物愤恨的眼神、仿佛鲜血般流动的文字，排山倒海般的气势，让生活在太平盛世里的人们深切感受到历史的震撼。
国画家 蔡玉水
我苦苦寻求的就是这个，通过人去挖掘自身，去反省自身，反省这个历史，反省这个社会，我们不是一个普通的画家，如果仅仅为了画画而画画的意义并不是特别大，因为我们还可以用绘画去表现一些东西
《中华百年祭》的展出，将蔡玉水的艺术人生推上了第一个高峰，业内人士评价他的作品是蒋兆和的《流民图》、周思聪、卢沉的《矿工图》之后，大型历史人物画创作的第三个里程碑。当时才32岁的蔡玉水并没有安心就此下去，仍就苦苦摸索着新的突破，一次偶然去印尼的机会让他笔下的悲剧世界充满了阳光。
国画家 蔡玉水
确确实实在很痛苦的思考这个过程，巴里岛正好让我一个长期以来积压的另一半爆发了，这不就是我要的东西吗？现实的、灿烂的、色彩的，是一个天堂的和以前的地狱的、黑白的、历史的、正好形成了一个反差。
宛如天堂般的印尼岛国改变了蔡玉水的艺术人生，在那里，蔡玉水一呆就是七年。美丽、善良、宁静的人物世界，成为他诠释人性和生命的灵感源泉。将东西方艺术手法柔美结合的《天堂巴厘岛》等系列作品，就是这样诞生的。
国画家 蔡玉水
只有人物才能最好的表达人性，不用人物，用什么？这更能反映社会大的变迁，大的历史事件，尤其是人性的东西，你只能在人的身上去寻找。
蔡玉水说，这个世界上他最崇拜两个人，一个是画家凡高，一个就是作家路遥，因为他们都执着着自己的追求。对于艺术，蔡玉水说这就是一种对人生执着追求的感悟，作为一名视艺术为生命的画家来说，拥有这份感悟，就够了。
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